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當花離開布…
美麗佳人雜誌 【曾儀／陳慧娟】
離開 LV工地，藝術家林明宏來到相約的咖啡店，翻翻只有咖啡以及洋式花草茶的Menu，輕唸一句：「怎麼沒有台灣茶？」我問：「你有喝茶的習慣嗎？」他說家裡從小就是飯後一人一杯清茶，舅舅負責到產地挑選供應上好烏龍鐵觀音。而今茶文化在台灣並未斷絕，店家卻幾乎找不到傳統茶飲，「大家生活裡都沒有茶了。」他不大懂這是怎麼一回事。
我們選擇飲料的行為改變了，這個現象的意義是什麼？
雖然今天採訪的主題是林明宏與其創作，無法深究開頭那個我其實也很有興趣的題目，但不失為一個開宗明義的點題。因為林明宏自承：「我的作品，來自生活之中」。
很久以前看過他以台灣花布元素走紅國際藝壇的作品照片，心中浮現出當年毛澤東在延安文藝座談會上的講話：「人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然型態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。」
用花布點題生活
林明宏可以說是用一個相異而類似的方式，重新開鑿了「人民的生活」。1996年伊通公園展，林明宏把家裡的地毯抱枕搬去展場，邀請大家脫鞋入內，挑選自己喜歡的音樂來聽。這個行動，對抗了60年代以後由美國發展出的空洞方正、大美術館空間向來予人的冷漠情緒感受，相反的，作品空間回映出觀眾自己雜雜切語的私領域生活情趣。
「那是從我讀過ㄧ本書《The Body and Pain》得到的啟發。關於身體記憶－好比說，妳在餐廳裡看到一個人走過來，從他的姿勢、步伐、言行，便可判斷出他的文化背景。那是歷史在身體上留下的痕跡。」
而林明宏透過創作思考的，毋寧是如何給出一個有效的元素，讓一個個背負著自己文化記憶的觀眾，進入其中，展開溝通。當年帶入展場的自用花布抱枕，意外地引起強大迴響。有人說：「你怎麼用這麼三八的東西！」也有人說：「這我小時候阿嬤家就有！」於是林明宏發現，他找到了一個夠敏感、夠強烈的元素，能夠用在地語言直接與當地觀眾溝通。
花布一砲而紅，爭議也隨之而來。有人定名為「阿嬤的花布」(不過世家出身、霧峰林家之後的林明宏，他阿嬤可完全沒用過這麼土的花布)，還有人直指花布是台灣的象徵。
文化與空間的岐異
但林明宏認為，妳不可能在一塊布上面找到純粹的文化歸屬。花布是18世紀工業革命前全世界各地都有的本土素材。其設計織染，各有其文化與工藝的源頭，並且不斷互相習染混血。中國有類似的鮮豔花布，而台北迪化街販賣的花布，圖樣色澤又隱約透露出日本影響。
他的角色並非布料設計人，而是個挑選者。在挑選的過程中，重溯花樣的文化記憶，也因此他採用的花布並不限於一時一地，而是試著用各地的花布與各地的觀眾對話。
最近正忙於規劃在荷蘭的新展覽，為此他開始研究荷蘭的花布歷史，發現殖民時期從中國與印尼傳過去花布技術，竟然在貿易過程中，由於船期在西非停留，順便與當地土著交易，使得至今西非各國傳統服裝，其花色圖樣完全是依據荷蘭生產的花布來製作的！
無論妳是台灣人、美國人、歐洲人甚至非洲人，看到大量花布圖案，總有一份懷舊的、明亮的、溫暖的，彷彿是家的衝擊。於是林明宏的作品進入一個個展覽空間，用巨大的花布紋路占滿，提供一個開放而愉悅的藝術經驗，好像愛麗絲走入仙境，奇思異想從畫面漫入妳的心。
意在親切不陌生之處
他在土耳其伊斯坦堡的展覽是一個高起的巨大平台，上面有花布圖樣鋪底，以及許多同花色抱枕。開展當天，觀眾皆有禮地圍著它看，突然一名小孩嘻嘻哈哈跑上去，所有觀眾立時「懂了」，紛紛登台或坐或臥，歡樂派對才真正開始。
「我的作品是生活的！」林明宏再次強調。也因此，日本金澤美術館邀展時，策展人介紹林明宏拜訪製作和服布料的老師父，學習他們織染、手繪紋路的方式。一塊純手工的布料，製作需時9個月到1年，花紋高雅，價格更高昂到非常民可負擔。林明宏省悟：「不對！這不是我想要的！我要的是大家不陌生而親切的東西！」於是轉往東京的布料批發商場，挑了塊平價又繽紛的花布，滿滿繪於畫布上。
林明宏進一步用花布圖樣改造與征服各種空間，於是花布可以鋪滿整個網球場地，讓妳眼花撩亂地打球；或是做成浪板式地板，在上頭溜滑板；也曾做成沙發，讓妳在暖色調花樣簇擁中打打瞌睡；或是變成建築的一部分，把海牙市政廳中庭廣場繪成花花世界，洽公市民來往穿越，享受佛陀誕生時「七步蓮花」的快感。
自由穿梭藝術間
人們也主動進入作品，最愛用花布當背景來拍照（有一期台灣《PLAYBOY》雜誌曾把裸女放到林明宏的作品裡拍封面），甚至有人用他的展覽場地結婚，婚紗就踩在花朵上！林明宏說：「大家都是『面對』藝術，我的作品卻可以是『背對』的。」同時，他的作品也因成為別人再創作的背景，而悄悄獲得再生的可能。
「做為背景」與「裝飾」是可呼應的概念。林明宏說，50年代起，現代建築便拿掉了紋柱裝飾，只有冷冰冰的線條空間。他的藝術便是把人性的生活帶回來。
我們必須承認毛澤東的藝文理論真有其道理。精彩花布語言，解構之後，透過牆面、地板、抱枕這些空間元素，加上觀眾的參與，一份精鍊過的，最生動、最豐富、最基本的人民生活意趣就重新組構出來了。穿越林明宏作品的獨特經驗，就像生活本身一樣，很難用抽象意象來代換。現在，妳可以前往 LV 台北中山店4樓的 VIP 室，親自體會幻境成真的喜悅。
採訪後記
當花布遇上LV 2004年 Louis Vuitton 為慶祝150週年，將巴黎香榭大道旗艦店擴增兩倍，7樓的現代美術館 Espace Louis Vuitton 典藏 Beecroft、Olafur Eliasson 等藝術家的作品；又與村上隆聯手設計出膾炙人口的櫻桃包，時尚與藝術的跨界，成為越來越炫目且必然的趨勢。2006年重新裝潢的台北中山店，是這波潮流裡的一份驚喜。
林明宏用鮮明的台灣花布語言以及國際知名度，為此法國經典品牌打造出台灣獨有、舉世無雙的獨特面貌。步入電梯，彷彿從頭到腳被手工緹花的艷桃色皮革緊緊擁住（林明宏說：「聞得到真皮的香味，就像是妳被放入一個 LV 包包裡的感覺！」），直上4樓，踏入天井下的燦爛花布隧道， 自動門打開後，卻是清爽素雅的白色休憩空間，靠窗處一排乳白色的花紋屏風，又是林明宏的簽名標記。
設計與製作完全在巴黎完成，Louis Vuitton 法國本部設計工作室研發小組提供最先進的技術支援。電梯原始構想是用布來繃，對方提議：「要不要用真皮？」而屏風部分，為求刻花多層次、至薄處如日本拉門透光的質感，Louis Vuitton 團隊開發出最新的石頭與人造纖維合體科技，分層製造組合，精細的工藝成就創造出如歐洲教堂窗花般完美的質感。這是一項完成度極高的精準演出。
平民的花布與高貴 LV logo monogram 共濟一堂，林明宏如何看待它？他說，巴黎設計師跟他聊過，monogram 花紋設計定調於19世紀法國印象派時代，受日本家徽圖騰影響，與花布有異曲同工的血緣。而且，Louis Vuitton 販賣結合時尚的工藝設計品，衣服包包都須在生活之中所用，和林明宏強調的生活感不謀而合。此外，來買法國精品的貴客們，踏入台灣花布隧道時，若因此回想起自身同樣值得珍視的本土生活與民藝品使用經驗，不也是一份提醒？
賓果！本土的工藝語彙，也可能與進口的概念與商品並存，甚至抗衡。林民宏所期待的，在台北咖啡店裡點得到龍井普洱，若能實現，就靠這份領悟！
時尚融入在地文化
有著150年歷史的 Louis Vuitton 與藝術家林明宏合作，本就讓人充滿期待，4月28日，好戲上場，親眼見到這有著兒時回憶與台灣味的花布，大剌剌投影在從來高不可攀的中正紀念堂與會場大箱子外，心裡的悸動與深刻的感動，是無法言喻的。
鮮明的花朵在白色的建築與夜色輝映下，明媚動人，走進這個耗費21天搭建的神秘箱子裡，一個個以花布為藍圖，延伸出的一個個足以容納10到20人的箱子，一個個宛如 lounge Bar 的箱子，帶賓客們進入充滿旅遊與歷史的時尚境地。箱子的外觀變化多端，Louis Vuitton 最經典的 monogram 當然少不了，但最引人注意的是，林明弘的花布，從最經典的紅到粉紅，透過花的邊框，幻化為粉藍，在舞台前更變成鏡面的花朵雕刻，在聲光影像的籠罩下，令人感受到更不同於以往的時尚文化。
派對場地充滿台灣味的花朵，出自霧峰林家後代林明宏之手，而這一切的開始，始於 Louis Vuitton 中山店重新改裝後，希望能夠更融入在地文化的想法。
繼巴黎、紐約、東京、香港之後，台北中山店在擴店與改裝後，成為第五個 LV Maison（LV 之家），也是除了巴黎香榭大道外，第二間 LV 書店的所在，2樓的書櫃以女性與旅遊、時尚相關書籍為多，高科技的 Magic Book 看見 Louis Vuitton 的過去與未來，讓人流連忘返，藝術書籍則座落於4樓的 VIP 樓層。
4層樓的新店，整體外觀與內部設計，出自日本建築師乾久美子（Inui Kumiko）之手，乾久美子在探訪中山店的過程中，看到了中山北路上的林蔭與樹下的光影，清新且美麗的陽光灑下，樹影晃動讓她與經典的 Damier 經典格紋有了連結，外觀的格紋，光影晃動間仿若葉子的影子般優雅。內觀的設計，牆面大理石的方形格子，是大理石切刻出大小不一的格子後，再鑲嵌透明水晶，全店大大小小10萬個格子，建構出華麗的王國。
4樓的 VIP 樓層大多出自林明宏的概念，搭著紅色的電梯，紅色大理石地板經過特殊染色，獨一無二；電梯牆面刺繡花朵與皮革的籠罩中，我們進入 LV 的行李箱，踏入時光隧道，在中西融合的世界中體驗時尚，走出電梯，牡丹花布迴廊放肆的刺激著感官，襯著義大利手工訂做的水晶玻璃燈飾，中式庭園概念相映而生；走過迴廊後踏進白色空間裡，靜謐的白與大紅對比，白色大理石雕花鏤空屏風，優雅地襯著奢華的時尚聖殿。
在一個個奢華元素，與耗費大量時間與人力所堆砌出的大店與派對之外，Louis Vuitton 這次的活動，不再只是場無謂的「大拜拜」，我們看到的是一個尊重，尊重在地文化，與商業相融的品牌精神，也感受到本土工藝，足以在時尚包裝下，展現如此動人的風華。
當花離開布…
美麗佳人雜誌 【曾儀／陳慧娟】
離開 LV工地，藝術家林明宏來到相約的咖啡店，翻翻只有咖啡以及洋式花草茶的Menu，輕唸一句：「怎麼沒有台灣茶？」我問：「你有喝茶的習慣嗎？」他說家裡從小就是飯後一人一杯清茶，舅舅負責到產地挑選供應上好烏龍鐵觀音。而今茶文化在台灣並未斷絕，店家卻幾乎找不到傳統茶飲，「大家生活裡都沒有茶了。」他不大懂這是怎麼一回事。
我們選擇飲料的行為改變了，這個現象的意義是什麼？
雖然今天採訪的主題是林明宏與其創作，無法深究開頭那個我其實也很有興趣的題目，但不失為一個開宗明義的點題。因為林明宏自承：「我的作品，來自生活之中」。
很久以前看過他以台灣花布元素走紅國際藝壇的作品照片，心中浮現出當年毛澤東在延安文藝座談會上的講話：「人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然型態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。」
用花布點題生活
林明宏可以說是用一個相異而類似的方式，重新開鑿了「人民的生活」。1996年伊通公園展，林明宏把家裡的地毯抱枕搬去展場，邀請大家脫鞋入內，挑選自己喜歡的音樂來聽。這個行動，對抗了60年代以後由美國發展出的空洞方正、大美術館空間向來予人的冷漠情緒感受，相反的，作品空間回映出觀眾自己雜雜切語的私領域生活情趣。
「那是從我讀過ㄧ本書《The Body and Pain》得到的啟發。關於身體記憶－好比說，妳在餐廳裡看到一個人走過來，從他的姿勢、步伐、言行，便可判斷出他的文化背景。那是歷史在身體上留下的痕跡。」
而林明宏透過創作思考的，毋寧是如何給出一個有效的元素，讓一個個背負著自己文化記憶的觀眾，進入其中，展開溝通。當年帶入展場的自用花布抱枕，意外地引起強大迴響。有人說：「你怎麼用這麼三八的東西！」也有人說：「這我小時候阿嬤家就有！」於是林明宏發現，他找到了一個夠敏感、夠強烈的元素，能夠用在地語言直接與當地觀眾溝通。
花布一砲而紅，爭議也隨之而來。有人定名為「阿嬤的花布」(不過世家出身、霧峰林家之後的林明宏，他阿嬤可完全沒用過這麼土的花布)，還有人直指花布是台灣的象徵。
文化與空間的岐異
但林明宏認為，妳不可能在一塊布上面找到純粹的文化歸屬。花布是18世紀工業革命前全世界各地都有的本土素材。其設計織染，各有其文化與工藝的源頭，並且不斷互相習染混血。中國有類似的鮮豔花布，而台北迪化街販賣的花布，圖樣色澤又隱約透露出日本影響。
他的角色並非布料設計人，而是個挑選者。在挑選的過程中，重溯花樣的文化記憶，也因此他採用的花布並不限於一時一地，而是試著用各地的花布與各地的觀眾對話。
最近正忙於規劃在荷蘭的新展覽，為此他開始研究荷蘭的花布歷史，發現殖民時期從中國與印尼傳過去花布技術，竟然在貿易過程中，由於船期在西非停留，順便與當地土著交易，使得至今西非各國傳統服裝，其花色圖樣完全是依據荷蘭生產的花布來製作的！
無論妳是台灣人、美國人、歐洲人甚至非洲人，看到大量花布圖案，總有一份懷舊的、明亮的、溫暖的，彷彿是家的衝擊。於是林明宏的作品進入一個個展覽空間，用巨大的花布紋路占滿，提供一個開放而愉悅的藝術經驗，好像愛麗絲走入仙境，奇思異想從畫面漫入妳的心。
意在親切不陌生之處
他在土耳其伊斯坦堡的展覽是一個高起的巨大平台，上面有花布圖樣鋪底，以及許多同花色抱枕。開展當天，觀眾皆有禮地圍著它看，突然一名小孩嘻嘻哈哈跑上去，所有觀眾立時「懂了」，紛紛登台或坐或臥，歡樂派對才真正開始。
「我的作品是生活的！」林明宏再次強調。也因此，日本金澤美術館邀展時，策展人介紹林明宏拜訪製作和服布料的老師父，學習他們織染、手繪紋路的方式。一塊純手工的布料，製作需時9個月到1年，花紋高雅，價格更高昂到非常民可負擔。林明宏省悟：「不對！這不是我想要的！我要的是大家不陌生而親切的東西！」於是轉往東京的布料批發商場，挑了塊平價又繽紛的花布，滿滿繪於畫布上。
林明宏進一步用花布圖樣改造與征服各種空間，於是花布可以鋪滿整個網球場地，讓妳眼花撩亂地打球；或是做成浪板式地板，在上頭溜滑板；也曾做成沙發，讓妳在暖色調花樣簇擁中打打瞌睡；或是變成建築的一部分，把海牙市政廳中庭廣場繪成花花世界，洽公市民來往穿越，享受佛陀誕生時「七步蓮花」的快感。
自由穿梭藝術間
人們也主動進入作品，最愛用花布當背景來拍照（有一期台灣《PLAYBOY》雜誌曾把裸女放到林明宏的作品裡拍封面），甚至有人用他的展覽場地結婚，婚紗就踩在花朵上！林明宏說：「大家都是『面對』藝術，我的作品卻可以是『背對』的。」同時，他的作品也因成為別人再創作的背景，而悄悄獲得再生的可能。
「做為背景」與「裝飾」是可呼應的概念。林明宏說，50年代起，現代建築便拿掉了紋柱裝飾，只有冷冰冰的線條空間。他的藝術便是把人性的生活帶回來。
我們必須承認毛澤東的藝文理論真有其道理。精彩花布語言，解構之後，透過牆面、地板、抱枕這些空間元素，加上觀眾的參與，一份精鍊過的，最生動、最豐富、最基本的人民生活意趣就重新組構出來了。穿越林明宏作品的獨特經驗，就像生活本身一樣，很難用抽象意象來代換。現在，妳可以前往 LV 台北中山店4樓的 VIP 室，親自體會幻境成真的喜悅。
採訪後記
當花布遇上LV 2004年 Louis Vuitton 為慶祝150週年，將巴黎香榭大道旗艦店擴增兩倍，7樓的現代美術館 Espace Louis Vuitton 典藏 Beecroft、Olafur Eliasson 等藝術家的作品；又與村上隆聯手設計出膾炙人口的櫻桃包，時尚與藝術的跨界，成為越來越炫目且必然的趨勢。2006年重新裝潢的台北中山店，是這波潮流裡的一份驚喜。
林明宏用鮮明的台灣花布語言以及國際知名度，為此法國經典品牌打造出台灣獨有、舉世無雙的獨特面貌。步入電梯，彷彿從頭到腳被手工緹花的艷桃色皮革緊緊擁住（林明宏說：「聞得到真皮的香味，就像是妳被放入一個 LV 包包裡的感覺！」），直上4樓，踏入天井下的燦爛花布隧道， 自動門打開後，卻是清爽素雅的白色休憩空間，靠窗處一排乳白色的花紋屏風，又是林明宏的簽名標記。
設計與製作完全在巴黎完成，Louis Vuitton 法國本部設計工作室研發小組提供最先進的技術支援。電梯原始構想是用布來繃，對方提議：「要不要用真皮？」而屏風部分，為求刻花多層次、至薄處如日本拉門透光的質感，Louis Vuitton 團隊開發出最新的石頭與人造纖維合體科技，分層製造組合，精細的工藝成就創造出如歐洲教堂窗花般完美的質感。這是一項完成度極高的精準演出。
平民的花布與高貴 LV logo monogram 共濟一堂，林明宏如何看待它？他說，巴黎設計師跟他聊過，monogram 花紋設計定調於19世紀法國印象派時代，受日本家徽圖騰影響，與花布有異曲同工的血緣。而且，Louis Vuitton 販賣結合時尚的工藝設計品，衣服包包都須在生活之中所用，和林明宏強調的生活感不謀而合。此外，來買法國精品的貴客們，踏入台灣花布隧道時，若因此回想起自身同樣值得珍視的本土生活與民藝品使用經驗，不也是一份提醒？
賓果！本土的工藝語彙，也可能與進口的概念與商品並存，甚至抗衡。林民宏所期待的，在台北咖啡店裡點得到龍井普洱，若能實現，就靠這份領悟！
時尚融入在地文化
有著150年歷史的 Louis Vuitton 與藝術家林明宏合作，本就讓人充滿期待，4月28日，好戲上場，親眼見到這有著兒時回憶與台灣味的花布，大剌剌投影在從來高不可攀的中正紀念堂與會場大箱子外，心裡的悸動與深刻的感動，是無法言喻的。
鮮明的花朵在白色的建築與夜色輝映下，明媚動人，走進這個耗費21天搭建的神秘箱子裡，一個個以花布為藍圖，延伸出的一個個足以容納10到20人的箱子，一個個宛如 lounge Bar 的箱子，帶賓客們進入充滿旅遊與歷史的時尚境地。箱子的外觀變化多端，Louis Vuitton 最經典的 monogram 當然少不了，但最引人注意的是，林明弘的花布，從最經典的紅到粉紅，透過花的邊框，幻化為粉藍，在舞台前更變成鏡面的花朵雕刻，在聲光影像的籠罩下，令人感受到更不同於以往的時尚文化。
派對場地充滿台灣味的花朵，出自霧峰林家後代林明宏之手，而這一切的開始，始於 Louis Vuitton 中山店重新改裝後，希望能夠更融入在地文化的想法。
繼巴黎、紐約、東京、香港之後，台北中山店在擴店與改裝後，成為第五個 LV Maison（LV 之家），也是除了巴黎香榭大道外，第二間 LV 書店的所在，2樓的書櫃以女性與旅遊、時尚相關書籍為多，高科技的 Magic Book 看見 Louis Vuitton 的過去與未來，讓人流連忘返，藝術書籍則座落於4樓的 VIP 樓層。
4層樓的新店，整體外觀與內部設計，出自日本建築師乾久美子（Inui Kumiko）之手，乾久美子在探訪中山店的過程中，看到了中山北路上的林蔭與樹下的光影，清新且美麗的陽光灑下，樹影晃動讓她與經典的 Damier 經典格紋有了連結，外觀的格紋，光影晃動間仿若葉子的影子般優雅。內觀的設計，牆面大理石的方形格子，是大理石切刻出大小不一的格子後，再鑲嵌透明水晶，全店大大小小10萬個格子，建構出華麗的王國。
4樓的 VIP 樓層大多出自林明宏的概念，搭著紅色的電梯，紅色大理石地板經過特殊染色，獨一無二；電梯牆面刺繡花朵與皮革的籠罩中，我們進入 LV 的行李箱，踏入時光隧道，在中西融合的世界中體驗時尚，走出電梯，牡丹花布迴廊放肆的刺激著感官，襯著義大利手工訂做的水晶玻璃燈飾，中式庭園概念相映而生；走過迴廊後踏進白色空間裡，靜謐的白與大紅對比，白色大理石雕花鏤空屏風，優雅地襯著奢華的時尚聖殿。
在一個個奢華元素，與耗費大量時間與人力所堆砌出的大店與派對之外，Louis Vuitton 這次的活動，不再只是場無謂的「大拜拜」，我們看到的是一個尊重，尊重在地文化，與商業相融的品牌精神，也感受到本土工藝，足以在時尚包裝下，展現如此動人的風華。
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